展览名称：《欧洲绘画三百年——16世纪至18世纪欧洲油画展》

展览时间：2015年3月24日-6月21日

展出地点：重庆中国三峡博物馆四楼南侧临时展厅

主办单位：重庆中国三峡博物馆、贵州省博物馆、南京博物院、天津美术馆、意大利都灵萨包达美术馆

展出形式：免费对公众开放

时跨三个世纪，经历宗教的改革，科技的发展与资本主义的兴起，历史见证了欧洲的变化，成就了其三百年间波澜壮阔的艺术景观。

《欧洲绘画三百年——16世纪至18世纪欧洲油画展》以欧洲油画黄金时代为核心，围绕欧洲艺术史的经典人物展开。十六世纪，西班牙航海技术突飞猛进，海上贸易交流盛极一时，使佛兰德的文化得到传播。来自法国的风景画宗师克劳德.洛兰，弗兰德斯艺术流派的代表画家尼古拉斯.梵.艾克，范德尔.穆伦以及佛兰斯.斯瓦格斯，他们对欧洲油画的风格演变起到了推波助澜的作用，其作品对欧洲油画和世界文化影响深远。与此同时，十七世纪杰出的巴洛克风格画家圭多.雷尼以明快的色彩和细腻的造型受到教皇保罗五世的关注，保罗五世委托他为梵蒂冈宫殿做油画装饰，可见他较高的艺术声望。

《欧洲绘画三百年》展品精选意大利都灵萨包达美术馆馆藏绘画61件套，绘画题材涉及宗教，神话，风景，风俗，静物，动物与肖像。展览由重庆中国三峡博物馆携手贵州省博物馆、南京博物院、天津美术馆和意大利都灵萨包达美术馆联合举办，向山城人民献上欧洲绘画的视觉盛宴。

第一单元：宗教题材

自中世纪以来，基于历史和文化原因，宗教题材的绘画在欧洲艺术史中占有重要的地位。这种重要性一直延续到17、18世纪。宗教题材的绘画不仅是艺术家审美意识的表达，更多是由教会发起，是塑造信徒们意识形态的重要工具。

宗教画的主题多是取材于《圣经》故事，其人物形象以基督为主。《圣经》福音书中的基督生活和圣迹故事常常出现在宗教画中。此外，圣母玛利亚和圣子基督也是欧洲各阶层所喜爱的宗教形象。

展品介绍

雅各的幻象（十七世纪）

克里斯托福罗.阿洛里（1577-1621）

油画

101×81 cm

都灵萨包达美术馆

【说明】

《圣经.创世纪》记载：雅各赶路途中过夜时，做了一个梦。他梦见一个梯子立在地上，梯顶直通到天，神的众使者上下往来。耶和华站在梯子上，对他说：“我是耶和华，你祖父亚伯拉罕的神，我要把你现在躺着的这块土地赐予你和你的后裔。你的后裔必像地面的灰尘那么多，地上的万族必因你和你的后裔得福。我与你同在，你无论到哪里去，我必看顾于你。我必领你回到这地方来，因为我必不离弃你，直到我实现了我所对你应许的。”雅各一觉醒来，感叹道：“这地方多么可畏啊，这不是别的地方，而是神的殿，是天的门。”

第二单元：神话与历史

16至18世纪，以绘画再现传说和众神的故事取得了重大发展。这种题材满足了文化赞助人和收藏家的喜好。一些画廊围绕此类题材收藏艺术品，并逐步形成“系统化”收藏的态势。

不同国度的神话故事激发了各个时期画家们的想象力，为他们提供了丰富的创作灵感。例如罗马神话中宙斯的爱情故事，以及由此而来的画家帕多瓦尼诺所描绘的达娜厄的故事。在达娜厄的故事中，神爱的到来是以黄金雨的方式表现。

18世纪历史题材的绘画偏重于对古代历史主题的再现，画面突出塑造了历史上的伟大人物及其事迹，同时逼真地刻画出其所处时代的社会历史环境。

展品介绍

战争中的人文艺术（十六世纪）

卢卡斯.梵.希尔（1534-1584）

油画

184×232 cm

都灵萨包达美术馆

【说明】

画面中，七个女人躺在古代遗迹前的山上睡着了，而背景中却正在发生军事冲突，这象征着人文科学（语法、逻辑学、音乐、修辞、算术、几何学和天文学家）在战争中被遗弃。而上帝的信使墨丘利从天而降，唤醒沉睡的女人们，宣告拥护艺术的和平时代来临。

荷兰画家卢卡斯.范.希尔或许想用这个寓言故事暗指现代史上发生的战争事件。这幅作品的特点在于作者有意运用华丽和超现实主义色彩使绘画中的女人呈现出不同姿态并处在不同位置。

作为弗兰德画家Frans Floris de Heere的学生，卢卡斯.范. 希尔活跃在法国的枫丹白露、比利时的根特及英国。他同时也是一位文质彬彬的诗人和人道主义者。

第三单元：风景与风俗

十七世纪以前，风景画多为一些宗教和世俗题材画的背景。进入十七世纪，它逐渐获得了独立的地位，取得了巨大成功。风景画首先兴起于欧洲北部，随后风靡于整个欧洲大陆。一些从事写实绘画的画家也在此时开始风俗画。基于这样的原因，许多王室的收藏中包含了大量风景、景观和建筑题材的绘画。

在17世纪的欧洲画坛中有一位非常著名的画家，他就是法国画家克劳德.洛兰。他开创了一种写实主义的绘画方式，以娴熟的技巧再现古罗马乡村牧歌般真实的场景。此外，佛兰德风景画的代表作还有尼古拉斯.梵.艾克、范.德.默伦所画的日常生活、军旅和骑士题材的作品，以及弗兰斯.斯瓦格斯晚期创作的狩猎场景。

在18世纪，旅游者游历欧洲，学习各个国家的文化、艺术、历史、风俗与政治。在意大利，威尼斯的美景特别受到了旅游者的青睐。这使意大利成为众多旅行者的旅行计划的首要目标。

展品介绍

黎明（十七世纪）

克劳德.洛兰（约1600-1682）

油画

74×111cm

都灵萨包达美术馆

【说明】

克劳德.洛兰的绘画被称为是理想风景画的完美典范，他通常描绘的是郊外的乡村景色，带有田园牧歌的情调。洛兰从未表现世界的残酷现实，常常留给观众的是一幅幅宁静而又完美的自然景观。

在这幅作品中，画家描绘了黎明的场景。通过巧妙的构图布局和点景人物，以及对光线独特的剪影式运用处理，营造出黎明时分大自然的一幅宁静美好的景象。

第四单元：静物与动物

静物画盛行于17、18世纪的欧洲，从荷兰到意大利此类题材比比皆是。萨包达美术馆收藏的经典静物画，包括那不勒斯画家卢卡.福特笔下的水果、花卉和动物，以及罗马画家阿戈斯蒂诺.韦罗基和米开朗琪罗.切尔阔齐的作品。

此外，我们将在此次展览中看到与动物相关的主题：如法国画家佛朗索瓦?德波特描绘的吃草的牛，让?亨德里克?罗斯和尼古拉斯?贝尔赫姆的所绘的鸽子与鸡，艾米利亚画家菲利斯?博塞利刻画的宠物，还有18世纪热那亚画派的其他画作。

展品介绍

水果（17世纪）

阿戈斯蒂诺.韦罗基

油画

80×114 cm

都灵萨包达美术馆

Fruits（XVII century）

Agostino Verrocchi

Oil on canvas

80×114 cm

Galleria Sabauda Turin

第五单元：肖像画

由于联姻等联络对象相距甚远，彼此的第一印象主要是用肖像画来传递。由此肖像画一度成为欧洲皇室关注的绘画题材。随着王室肖像画发展，订制肖像画的群体逐步增加，贵族和中产阶级竞相参与到其中。

展览展出萨伏伊王室和其他王室的肖像画，是由技巧熟练的画家绘制。其时间跨度可追溯至17世纪初期，延续至巴洛克时期，结束于18世纪末期。

展品介绍

自画像（十七世纪）

伦勃朗.梵.莱茵（画派）（1606-1669）

油画

61×47cm 都灵萨包达美术馆

【说明】

伦勃朗.梵.莱茵，17世纪荷兰最伟大的画家之一，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘阴暗背景下的人物。

在伦勃朗的肖像画中，自画像占有重要地位，在这幅作品中，画家着意突出脸部的内在气质，仿佛可以从中发现一种潜在的内心语言。

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